22 Julio 2006
La película el código da vinci fue uno de los estrenos más esperados en este año, sin embargo su primera aparición en cine no fue agradable para todos los espectadores, creo que estos resultados se deben a la propaganda que le hicieron, desde mi punto de vista genero más controversia la publicidad que el mismo film, opino que a esta producción le falta, para ser buena.
Como lo dije anteriormente el código da vinci genero gran controversia, por su alto contenido, no podemos olvidar que los temas sagrados siempre han sido celados por la iglesia ya sea católica, cristiana o evangélica, hasta en la misma historia podemos ver las polémicas y guerras que se creaban alrededor de Dios ya que solo la iglesia católica tenia acceso a la información y todo el que se intrometiera, era brujo, malo y demás, hasta que lo torturaban y lo mataban. Es natural que los creyentes se sientan ofendidos con el film porque después de todo lo que narra la película según ellos son hechos anticleristas lo que no es nada parecido a la versión de la iglesia, según hechos históricos y basados en las escrituras, para la iglesia Jesús nunca tuvo una compañera, en la película Maria Magdalena es la compañera de Jesús, cuando el es crucificado ella está embarazada situación que produce escándalo, porque los creyentes ven el acto sexual como algo pecaminoso, pero recordemos que hace muchos siglos el acto sexual era casi sagrado, tanto que se creía que era el camino al cielo, en fin era un acto puro, todo va cambiando y a mi parecer el hecho de que Jesús hubiese sido esposo de Maria Magdalena no cambia nada, pues para mi sigue siendo un ser superior.
A este film le falta más trama, pues la historia va bien pero recae en el final, claro que no podemos negar que la puesta en escena, la actuación y el manejo de la fotografía son excelentes, los personajes están bien definidos psicológicamente. Durante toda la película vemos el manejo de la luz y las sombras que da fuerza a la película, dando fuerza al misterio y la trama que esta maneja, la verdad mientras estas viendo la película, es difícil dejar pasar un detalle por alto, pues hacen pequeñas descripciones de las obras de Leonardo Da Vinci lo que mantiene al publico a la expectativa.
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22 Julio 2006
Director: JAMES McTEIGUE
Guionista: THE WACHOWSKI BROTHERS
Productor: JOEL SILVER, GRANT HILL, ANDY WACHOWSKI
Basada en la novela de: David Lloyd
Director de fotografía: ADRIAN BIDDLE, BSC
Interpretación: Natalie Portman (Evey Hammond), Hugo Waving ("V"), Stephen Fry (Gordon Deitrich), Rupert Graves (Dominic), John Hurt (Bishop Lilliman), Tim Pigott-Smith (Edward Finch).
Este film es uno de los mejores, quede satisfecha, pues la escenografía es perfecta los buenos planos y la ambientación esta bien construida, es agradable ver la casa de V con objetos antiguos, los cuales nos dan una precisión sobre el personaje ya que v es un hombre que vive del pasado, por esto mismo comienza una venganza contra el gobierno, creo que la película es una motivación para hacer valer la libertad y la justicia, es una critica constante al gobierno y a la gente que sufre y calla además nos muestra como los medios de comunicación interfieren y diversifican el mensaje.
No hay que olvidar que este film fue grabado en Londres, pero un Londres futurista, donde el mundo esta gobernado por un ser común y corriente al cual nadie se atreve a contradecir, es como un Dios del poder al que todos le temen, hasta que por fin alguien saca fuerzas y lo destruye y de esta manera motiva a los demás, la narración de esta película me recuerda a un libro que leí el año pasado (un mundo desbocado), donde nadie es dueño de su vida, no hay libertad y mucho menos justicia, donde los medios de comunicación nos tienen tan absorbidos que no hay seres humanos sino consumidores, donde la gente es igual, pierden su identidad, a mi parecer creo que no estamos tan lejos de ese mundo desbocado que plantea el libro y se muestra en la película.
Ahora bien, deseo hablar de la construcción del terrorista y su evolución, el contorno de V es una casa con diversos objetos valiosos como cuadros, reliquias y libros que nos dan la idea que el personaje es inteligente he instruido, gracias a estos objetos podemos entender la problemática y el pasado del personaje. El progreso de V en sus atentados, es el camino a la meta, este personaje tiene mucho resentimiento, el cual quiere vengar, esa es la única idea que lleva consigo por eso el dice “las ideas son a prueba de balas”, por ello mismo no muere hasta no matar a su enemigo, acabando con su venganza, creo que la parte donde se ve el desarrollo de los personajes es cuando Evey es torturada, porque aquí están los momentos más devastadores del film, acompañado por flashbacks, los cuales hacen más dramática la historia.
Cabe señalar que los guionistas de esta importante película son los hermanos Wachowski, que trabajaron como directores en matrix, no podemos olvidar que la buena fotografía esta a cargo de Adrian biddle, quien trabajo en la momia (1999), Aliens, el regreso (1986) y matrix (1998), entre otras.
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22 Julio 2006
Dirección Clint Eastwood Producción Henry Bumstead
Guión Paul Hagáis
Música Clint Eastwood
Fotografía Tom Stern
Es interesante ver como nos cuentan una historia y van desarrollando los personajes, en este film vemos paso a paso la vida de Maggie, creo que a nivel de narración esta bien planteado, porque Maggie comienza ganándose el cariño de Frankie Duna y luego nos muestran el proceso de la protagonista para llegar a ser una boxeadora ejemplar, he visto películas donde se descuida el personaje, y aparece el héroe de un momento a otro lo anterior me genera incomodidad, porque siento que el héroe se debe construir en el transcurso de la historia, presentando los sacrificios y los obstáculos a los cuales se enfrenta.
Claro que no hay que olvidar que el guionista de esta película es Paul Hagáis, actualmente ganador de los premios oscars, gracias a su buen desempeño como guionista en la película Crash, cabe señalar que en el 2004 también fue ganador de los Oscars con la película Million dollar baby. Creo que el éxito de la película anterior se debe a la dedicación por parte del guionista para recoger los relatos de F.X. Toole en “Rope burns", son historias de boxeadores las cuales sirven de base para la construcción del guión, con lo anterior me atrevo a afirmar que la investigación es uno de los factores más importantes a la hora de hacer una producción ya que los personajes deben estar definidos en su aspecto físico y sociológico.
Million es el tipo de filme que mantiene al espectador atento y profundamente entregado al desarrollo de la historia. Es una película oscura, con muchas sombras y escenas de noche; además de boxeo y escenas de lucha; pero no se trata de la oscuridad ni del boxeo, sino de una mujer que desde un comienzo esta determinada a conseguir algo; y de un hombre que a pesar de no querer hacer nada por ella en un principio, terminado haciéndolo todo. Por otra parte la música fue creada por el propio Eastwood y orquestada por Lennie Niehaus es impactante, utilizando por momentos una sola guitarra como muestra de la melancolía de sus protagonistas.
La verdad es que es de gran admiración esta película, pues la dirección es excelente porque nos hace sentir que es real, he visto películas donde los actores no son fluidos, un ejemplo de ello es la película el buen destino de Leonor Benedetto, donde la dirección es pésima y los actores no son buenos.
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22 Julio 2006
NACIONALIDAD: Colombia, Venezuela.
FECHA DE PRODUCCIÓN: 2001
DURACIÓN: 90 min.
SONIDO: Dolby Digital.
DIRECTOR: Lisandro Duque Naranjo.
PRODUCTOR: Efraín Gamba.
GUIÓN: Lisandro Duque Naranjo.
FOTOGRAFÍA: Raúl Pérez Ureta.
SONIDO: César Salazar.
MONTAJE: Rubén Darío Ramírez, Anaís Domínguez M.
Este film es netamente colombiano creo que vemos a nuestras familias allí, su contexto y símbolos cinematográficos son perfectos, que mejor para identificarnos que la virgen del carmen, los escapulario, las calles y las leyendas del cementerio, donde se cree que los muertos andan en la noche, a mi modo de ver la película es excelente porque recrea los años 50, a partir del televisor que se encuentra en la plazoleta al cual acuden todos para ver el reinado, además creo que el concepto de la religión esta bien definido, ya que se escandalizan al encontrar objetos o animales en el cementerio.
La película me gusto porque nos hace recordar la infancia, donde no existían cosas imposibles y todo era mágico donde vivíamos en un mundo diferente, un mundo creado por nuestra imaginación y donde nuestros papas eran consecuentes con los inventos, la fotografía, es de la época, con poco colorido y manejo de sepia y respecto a los actores debo señalar que no me gustaron creo que les falto más apropiación pues una película como estas debe producir más impacto y debe generar más sensaciones ya que es un momento por el cual pasamos la mayoría de los espectadores.
Respecto a la evolución de los personajes creo que es muy clara y evidente en el papel que hace Martha y su enamorado; porque el niño comienza preparándose para hacer la primera comunión con el fin de poder tener cerca de Martha y luego se produce el enamoramiento por parte y parte. Creo que esto hace parte del héroe que debe superar y hacer ciertas cosas para alcanzar la meta.
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22 Julio 2006
Dirección: Rob Marshall.
País: USA.
Año: 2005.
Género: Drama.
Interpretación: Zhang Ziyi (Sayuri), Ken Watanabe (Presidente), Michelle Yeoh (Mameha), Gong Li (Hatsumomo), Kôji Yakusho (Nobu), Youki Kudoh (Calabaza), Kaori Momoi (Mamita), Tsai Chin (Tía), Cary-Hiroyuki Tagawa (Barón), Suzuka Ohgo (Chiyo), Zoe Weizenbaum (Calabaza [Niña]), Thomas Ikeda (Sr. Bekku).
Guión: Robin Swicord y Doug Wright; basado en la novela de Arthur Golden.
Producción: Lucy Fisher, Douglas Wick y Steven Spielberg.
Música: John Williams.
Fotografía: Dion Beebe.
La verdad es que a la hora de hacer una adaptación es un poco compleja, pues transformar las palabras en imágenes, logrando el impacto en el espectador es difícil, a manera personal prefiero leerme la obra porque imagino cientos de cosas pero si veo la película quizás me deje muchos vacíos, la verdad no conozco la obra pero suele pasar que el espectador que ya haya leído la obra quede aburrido, por otra parte no podemos olvidarnos de la majestuosa ambientación que tiene el film, tanto así que logra involucrarnos en el mundo de las geishas orientales, no olvidemos que estas mujeres eran refinadas y conocían el arte, la literatura, la historia y tenía exquisitos modales. Vivían en burdeles, pero no se ganaban la vida vendiendo su cuerpo. Su oficio era entretener a sus huéspedes con su talento en la música, los juegos de tablero, la caligrafía, las pinturas y otras artes, en ese tiempo no era un mundo tan perverso como en esta época, donde las prostitutas son solo para satisfacer las necesidades sexuales del hombre. Ahora bien retomando el tema de la película debo admitir que hay momentos lentos donde, me genero incomodidad pues sentía que no avanzaba que no me mostraban nada nuevo, claro que tiene muchas situaciones dramáticas y de pronto eso es lo que mantuvo en el teatro.
Me parece que el éxito de la película esta en su buena planeación y encaje de las piezas, es toda una obra de arte donde la imagen va de la mano con la música, resulta imposible dividirlas. A pesar que la película tiene momentos tristes, donde se refleja la codicia y la decadencia que tienen los personajes, no debemos olvidar que se trata de una historia de amor donde nuestra protagonista lucha incansablemente.
Para finalizar es necesario hablar que la producción de esta película esta a cargo Steven Spielberg, gran maestro del cine, quien a los doce años realizo su primer guión este famoso director y productor a hecho películas como Munich, la lista de Schindler, Salvar al soldado Ryan, inteligencia artificial y otras donde su desempeño y los buenos aportes al cine lo han llevado a ser un gran director y productor. Otro personaje que no podemos pasar por alto es el reconocido compositor de música para cine John Williams, que nos captura con la música de la película, y logra ese impacto en el espectador. John Williams ganó premio oscar como mejor banda sonora en el film la lista de Schindler, ET el extraterrestre, la guerra de la galaxias y tiburón.
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22 Julio 2006
DURACIÓN: 115 min.
PAÍS: Estados Unidos
GENERO: Terror
DIRECTOR: Sidney J. Furie
GUIÓN: Frank De Felitta
MUSICA: Charles Bernstein
FOTOGRAFÍA: Stephen H. Burum
REPARTO: Barbara Hershey, Ron Silver, David Labiosa, George Coe, Margaret Blye, Jacqueline Brookers
PRODUCTORA: American Cinema. Distribuida por 20th Century Fox
En esta película vemos efectos especiales y momentos mágicos los cuales nos mantienen atentos acerca de la problemática de Carla una mujer que es perseguida por una fuerza sobrenatural que abusa de ella y controla su vida, debido a estos comportamientos de Carla todos la tildan de loca, hasta su mejor amiga quien luego es testiga de los ataques que recibe su amiga. Películas de este genero son muchas y pocas son las buenas, de alguna manera creo que muchos seres humanos creemos en los espíritus y demás y siempre lo imaginamos como algo invisible que nos ataca, que cambia nuestra forma de ser, afectándonos psicológicamente, a mi parecer la película acierta mucho en la forma de mostrar este fenómeno que ataca a nuestra actriz Bárbara Hershey.
A mi modo de ver la actuación de Bárbara es genial, claro que no podemos olvidar de su recorrido por el mundo del cine, pues Bárbara a trabajado con William Wyler, Roberth Mulligan, También fue galardonada en el festival de Cannes con la película “vidas distantes” (1987)
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22 Julio 2006
TITULO ORIGINAL: Capote
AÑO: 2005
DURACIÓN: 110 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Bennett Miller
GUIÓN: Dan Futterman (Novela: Gerald Clarke)
MUSICA: Mychael Danna
FOTOGRAFÍA: Adam Kimmel
REPARTO: Philip Seymour Hoffman, Catherine Keener, Clifton Collins Jr., Mark Pellegrino, Bruce Greenwood, Chris Cooper, Bob Balaban
Debo admitir que esta película no me gusto, porque es vivo retrato de la vida de capote, siento que se descuido el guión, pues la película es muy lineal, su drama es débil, la verdad que es una lastima que una película como estas haya sido nominada.
Si el fin de la película era retratar a Truman Capote, el guionista debio tratar más este personaje, que se le notara su evolución y pudiera contarnos más sobre el protagonista, faltan detalles de la vida del escritor, la película me quedo debiendo la infancia y parte de la adolescencia del escritor, no se puede olvidar que todo ser humano tiene diferentes comportamientos y afinidades, lo anterior no viene por si solo, ya que todos tenemos experiencias las cuales nos dirigen a ser lo que somos es este momento, y volviendo a la película creo que huviese sido chévere si por medio de flashback nos dieran una pincelada sobre el pasado del escritor.
Lo único para salvar es la buena actuación de Philip Seymour Hoffman, quien obtuvo un reconocimiento gracias a Capote. La verdad lo que se puede rescatar de esta película es poco, creo que cuando la falla esta en el guión que es la base de cualquier film, puede ser que tenga el mejor actor, una fotografía bien lograda y buena musica, pero los elementos anteriores no pueden tapar los errores del guionista Dan Futterman.
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22 Julio 2006
TITULO ORIGINAL: Crash
AÑO: 2004
DURACIÓN: 100 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Paul Haggis
GUIÓN: Paul Haggis (Historia: Paul Haggis & Bobby Moresco)
MUSICA: Mark Isham
FOTOGRAFÍA: James Muro
REPARTO: Sandra Bullock, Don Cheadle, Matt Dillon, Jennifer Esposito, William Fichtner, Brendan Fraser, Terrence Howard, Ludacris, Thandie Newton, Ryan Phillippe, Larenz Tate, Shaun Toub, Tony Danza, Keith David, Loretta Devine, Nona M. Gaye
PRODUCTORA: Lions Gate Films
El tema de crash, ha sido abordado en varias películas, creo que una vez más se deja en evidencia el problema del racismo, la verdad es algo que no se puede evitar, porque de una u otra manera siempre existirá personas que rechacen la gente color, debo señalar que el racismo no solo concierne en lo social sino también en lo político y económico, pues se cree que las personas de color tienen menos posibilidades que los blancos y basándonos en la historia del mundo encontramos que, el racismo ha servido para justificar el imperialismo, la esclavitud y el genocidio de pueblos enteros. El racismo suele estar relacionado con el etnocentrismo y el chauvinismo cultural.
Debo admitir que me sentí identificada con la película, pues yo sufro mucho cuando debo relacionarme con los negros, creo que este sentimiento es heredado. Otra escena que me causo impresión fue la madre de Graham cuando estaba reconociendo el cuerpo de su otro hijo, porque recordé cuando a mi mamá cuando fue a reconocer el cuerpo de mi papá y creo que la expresión de la actriz fue muy parecida a la de mi mamá.
Dejando de lado mis sentimientos y centrándonos más en el film, me parece que el titulo nos cuenta el final, pero nos mantiene a la expectativa del como van a entrelazar los personajes, me parece interesante la forma como tejen la historia, por otra parte, veo que la selección de la ciudad para hacer la producción esta bien pensada ya que los Ángeles es una de las ciudades mas deshumanizada, pero que mejor para mostrar la crudeza de estas imágenes, la fotografía es oscura, esto nos da una sensación de tristeza, desolación y violencia
Ahora bien, hablare de la excelente dirección realizada por Paul Haggis, donde todos los actores son de reparto. Blancos, iraníes, coreanos y latinos que convierten los conceptos de integración y tolerancia en una utopía. Donde todos ellos se enlazan por medio de (accidentes, robos, asesinatos...) y que dejan en evidencia la moral de los implicados. No olvidemos que Paul Haggis fue el guionista de la película Million dollar baby y gracias a este film su trabajo fue reconocido.
servido por karolina
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